「Brotherhood」について スティーブン・モリスとの対談
以前「Brotherhood」にはギター主体のトラックと、エレクトロニックなトラックが半分ずつに分かれているという、ある種の統合失調症的な側面があるとおっしゃっていましたね。曲をあのように提示したクリエイティブな意図は何だったのでしょうか？また、意図通りに受け止められたと思いますか？
「Low-Life」は、ほぼ全曲に電子楽器とアコースティック楽器が融合した、全体的に洗練されたアルバムだったと思う。ニュー・オーダーのサウンドにおいて、電子楽器とアコースティック楽器の組み合わせは重要な要素だと僕は常々思ってた。
問題は、エレクトロニックな楽曲は、その性質上、バンド主導とは言い難いということ。
１人が時間のかかるボタン操作をしている間、残りのメンバーは指をくわえていたり、大規模なプール賭博で金を失ったりしてた。
要するに、ロック系の楽曲の即興的で、全員で作り上げていくやり方と比べると、かなり長くて退屈なプロセスになる可能性があるということ。
一般的なポップ・バンドであれば、それはフラストレーションや不満を募らせるような状況に陥りがちで、僕たちも例外ではなかった。
あらゆるテクノロジーに執着していた僕は、この点に関しては全く非がないとは言えなかったかもしれない。キロバイトやインターフェースの話ばかりして、ジリアンをうんざりさせていた。
そんなことをいう理由は、「Low-Life」が完成するとすぐ新しく、より精巧な機材を購入したから。その探求は、さらなる時間の浪費と、それに伴う一部の人々のフラストレーションにつながった。
だから、長々としたシーケンサー主体の楽曲制作の後には必ず、バランスを保つために飾り気のないアコースティックナンバーを入れるという無意識のルールが生まれたように思う。
最初の2曲は「As It ls When It Was」と「State Of The Nation」で、どちらも「Low-Life」完成直後に書き上げられ、1985年5月の日本滞在中に完成した。
後に「Brotherhood」となる曲の制作に取り掛かるためにスタジオに入った時、
アルバム1枚分には満たない程度の曲があった。「Paradise」、「Weirdo」、「As It ls When It Was」、「Broken Promise」（それと「State Of The Nation」）がほぼ完成していた。
「Bizarre Love Triangle」と「Way Of Life」はラフ段階で、「All Day Long」、「Angel Dust」、「Every Second Counts」はまだ無かった。
これらはすべてスタジオで生まれた。エレクトロニックとアコースティックをバランスよく取り入れた曲作りのアイデアは短命に終わった。
これが、スタジオを予約してうまくいくことを祈るという、その後のパターンになった。創造性は締め切りから始まるらしい。
ダブリンからロンドンを経てリバプールまで、数々のスタジオでシーケンサーとサンプラーを駆使して多くの時間を費やした。アコースティック／エレクトロニックの側面は、当初は存在しなかったコンセプトというより、曲を並べる上で最も明白な方法として進化していった。
「Bizarre Love Triangle」はニュー・オーダーを代表する曲となりましたが、曲作りとレコーディングについて覚えていることはありますか？
「Bizarre Love Triangle」で特に印象に残っているのは、タイトルだね！
曲が完成する前にタイトルが決まったのは、おそらくあの時だけだったと思う。News Of The Worldの日曜版の「衝撃的ホラー」という刺激的な見出しから取った。それが曲の音楽性や歌詞の内容にどれほど影響したかは分からないが、いいタイトルを見つけるのはいつも難しいもので、あのタイトルはそのまま定着した。
「Brotherhood」のレコーディング中に、方向性を決定づけるような予想外の困難やブレイクスルーはありましたか？
「Bizarre Love Triangle」の最初のアイデアは、バーナードとフッキーがフェアライトを「借りた」ことから生まれたように思う。当時としては最先端のサンプラーとシーケンサーを組み合わせた、恐ろしく高価な機材だった。「いくらだ！これより安くナイトクラブが買えるぞ！」と驚きとともにそれは返却された。
結局、買えなかったんだ。
それでも、このちょっとしたテクノロジーの試行錯誤から生まれたアイデアの芽が「Bizarre Love Triangle」の基盤となり、予想外に素晴らしい作品に仕上がった。
振り返ってみて、アルバム制作中の一番の思い出は何ですか？
ダブリンのウィンドミル・レーンでのセッションは本当に楽しかった。そこではミキシングの予定だったんだけど、到着した時にはアルバムのほとんどの曲をレコーディングどころか、作曲すらしてなかった。
僕はアイルランドが大好きで、80年代後半のダブリンは最高の雰囲気だった。ただ、酒類販売に関する法律がちょっと変わっていた。深夜以降はビールの提供が禁止で、ワインしか出なかった。僕たちはすぐに慣れたけど、ジェフリー・バーナードだったらどう思ったかな？
今、「Brotherhood」を聴き返してみて、特に変えたい点、特に誇りに思う瞬間、あるいは単に時間とともに作品に対する見方がどのように変化してきたか、特に印象に残るものは何ですか？
「Brotherhood」は、以前から少し変わったサウンドのレコードだと感じていた。ちょっと雑然としていて、中音域が強調されているように感じる。しかし、ドルビーアトモスミックスでアルバムを聴き直したことで、曲に対する新たな評価を得ることができた。不思議なことに、最近はエレクトロニックパートよりも、「Broken Promise」や「Way Of Life」といったロック系の曲の方が好きになってきている。エレクトロニックパートは、曲自体は素晴らしいのだけど、プロダクションが少し時代遅れに感じるんだ。
アルバムをアトモスで聴いて、特に印象に残るディテールや瞬間はありますか？
僕にとってアトモスミックスは「Brotherhood」に、オリジナルのステレオ録音には欠けていたと感じていた空間と空気感を与えてくれた。曲がより広がり、「Movement」のような広大な空間やアンビエンスはないけど、より明瞭さが増していると思っている。
スティーブン・ウィルソンによる2024年ミックスに関する注記
「As It Is When It Was」と「Broken Promise」のマルチトラックを長時間かけて探しましたが、見つからなかったため、STEM分離ソフトウェアとスティーブンによるドラムパートの熟練したリトリガーを組み合わせて、これらのトラックの5.1chおよびアトモスミックスを作成しました。これは理想的ではありませんが、オリジナルアルバムの再生フローとシーケンスを維持しながら、これらの2曲に疑似的な空間体験を生み出すことができました。
